En esta sección voy a hablar un poco de las bandas que más me gustan. De todas la mejor es a mi criterio Pink FLoyd. Tambien se van a encontrar con info de Led Zeppelin, Jethro Tull, Deep Purple, Queen; y bandas nacionales como Seru Giran y Rata Blanca.
Considerada por muchos la banda de rock mas respetable de la historia, Pink Floyd ha sabido establecer records jamás batidos por otras bandas. Comenzó en el año 1967, siendo el líder del grupo Syd Barret. Comenzaron haciendo un estilo protoprogresivo, basándose claramente en la psicodelia. Ya en 1968, Syd Barret tiene muy poca participación en la banda, luego es reemplazado por David Gilmour por su abuso con los alucinógenos. Su música fue variando, destacándose por su puesta en escena realmente impresionante para la época. Su primer gran éxito es The Dark Side Of The Moon (1973), disco que permaneció en los primeros puestos de los charts ingleses por muchos años y mantiene aún hoy récord de ventas. Su segundo gran éxito fue The Wall (1979), un álbum conceptual que contiene una gran crítica a la sociedad inglesa de la época de la segunda guerra del cual en 1981 se estrena la película con el mismo nombre. En 1982 sacan su último disco con todos los miembros originales, The Final Cut. En 1987 Pink Floyd vuelve a reunirse sin Roger Waters y saca A Momentary Lapse Of Reason. En base a la gira hecha en 1989 sacan un album doble en vivo llamado The Delicate Sound Of Thunder. En 1994 vuelven a reunirse y sacan Division Bell, del cual en 1995 en base a una gira sacan p.u.l.s.e., considerado por muchos el mejor álbum de rock en vivo.
Discos Editados:
The Piper At The Gates Of Dawn (1967) (Barret, Wright, Mason, Waters)
A Saucerful Of Secrets (1968) (Gilmour, Waters, Mason, Wright, Barret)
More (1969) banda de sonido de la película "More" (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Ummagumma (1969) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Atom Heart Mother (1970) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Meddle (1971) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Obscured By Clouds (1973) banda de sonido de la pelicula "La Valleé" (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
The Dark Side Of The Moon (1973) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Wish You Where Here (1975) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
Animals (1977) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
The Wall (1979) (Gilmour, Waters, Mason, Wright)
The Final Cut (1982) (Gilmour, Waters, Mason)
A Momentary Lapse Of Reason (1987) (Gilmour, Mason, Wright)
The Delicate Sound Of Thunder (1989) en vivo (Gilmour, Mason, Wright)
Division Bell (1994)(Gilmour, Mason, Wright)
p.u.l.s.e. (1995) en vivo (Gilmour, Mason, Wright)
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Cuando los Yardbirds se separaron, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Dreja continuaron el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds. Dreja dejaría el grupo para dedicarse profesionalmente a la fotografía y Page se aliaría con el bajista John Paul Jones, un experimentado músico de sesión y arreglista, que había coincidido en varias ocasiones con Jimmy en grabaciones de artistas de éxito de la época, entre ellos en la del excelente disco de Donovan, "Hurdy gurdy man". |
| Page y Jones deseaban formar un nuevo grupo.
El cantante y batería deseados eran Terry Reid y B. J. Wilson (miembro de
Procol Harum), pero ambos desecharon la oferta. Finalmente el elegido fue Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), desconocido vocalista de una banda llamada Hobbstweedle, que había sido recomendado por el propio Terry Reid. Plant era aficionado al blues y al sonido de la costa oeste americano, con predilección por Love y Moby Grape. El cuarto miembro de los New Yardbirds sería el batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Birmingham), incorporado a la banda a instancias de Plant. Ambos habían formado parte de los grupos Band of Joy y Crawling King Snakes. |
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El grupo, representado por Peter Grant, debutó en directo en septiembre de
1968, actuando, por obligaciones contractuales previas, en la ciudad danesa de
Coppenhague.
Posteriormente se rebautizarían como Led Zeppelin, nombre derivado de un
comentario realizado por Keith Moon, cuando, planeando dejar a los Who, definía
el proyecto del supergrupo formado por Jeff Beck, Jimmy Page, John Paul Jones,
Nicky Hopkins y él mismo, quinteto que había grabado el tema instrumental
escrito por Page, "Beck's Bolero", como ir montados en un globo de plomo.
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Page adoptaría el nombre para su nueva banda. Tas una exitosa gira
americana junto a Vanilla Fudge, publicaron "Led Zeppelin" (1969), un
esencial y exitoso debut homónimo producido por Page (como todos los discos
del grupo) y grabado en sólo treinta días. Contenía canciones como "Communication Breakdown", "Dazed and confused", "Good Times" o "Babe, I'm gonna leave you". "Led Zeppelin II" (1969) superó en ventas a su primer LP, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña gracias a temas como "Whole lotta love", "Heartbreaker" o "Ramble on". |
| "Led Zeppelin III" (1970), un album con mayor incidencia
folk y temas como "Inmigrant song" o "Since I've been loving you", retornó
de nuevo al número 1, como así harían todos los Lps en la carrera del grupo.
Junto a sus ventas, los conciertos de Led Zeppelin fueron poco a poco aumentando su leyenda de indomables del rock, con comportamientos violentos en los hoteles y relaciones salvajes con groupies. |
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"Led Zeppelin IV" (1971), uno de sus mejores
trabajos, incluía varios clásicos de la banda, como "Black Dog", "Rock and
roll" o "Stairway to heaven". "Houses of the holy" (1973) fue un álbum más ecléctico que los anteriores, con retazos funk, folk y reggae, que ensanchaban sus clásicos sonidos hard-rock. Tras formar su propio sello, denominado Swan Song, Led Zeppelin grabaron "Physical Graffiti" (1975), un album doble con temas como "Kashmir", "Custard Pie" o "Trampled under foot". |
| El 4 de agosto de 1975 Robert Plant y su
esposa Maureen sufrieron un grave accidente de automóvil cuando se
encontraban de vacaciones en la Isla de Rodas. Este siniestro provocó la
discontinuidad de las giras de la banda. Un año después publicaron dos discos, el directo "The songs remains the same" (1976), Lp en el cual recogían el concierto celebrado en el año 1973 en el Madison Square Garden, y "Presence" (1976), un album en estudio inferior a sus pretéritas obras, que incluía en sus surcos temas como "Achilles last stand" o "Nobody's fault but mine". En 1977 falleció a causa de una infección estomacal Karac, el hijo de seis años de Plant. Este lamentable hecho sumió en una profunda y larga depresión al rubio vocalista, alejando durante una larga temporada de los escenarios al grupo británico. |
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Tras este inestable periodo, Led Zeppelin retornaron a las actuaciones en
vivo y al estudio de grabación, publicando "In through the out door" (1979),
heterogéneo Lp con trazos pop, que contenía la balada "All my love".
El 25 de septiembre de 1980, John Bonham fallecería ahogado en su propio vómito
en casa de Jimmy Page tras una fuerte borrachera. Esta desaparición provocó la
disolución de la banda, que publicaría póstumamente "Coda" (1982), un album
nutrido con material de archivo.
Con posterioridad, Page y Plant estuvieron a punto de unirse a los miembros del
grupo Yes, Alan White y Chris Squire, para formar la banda XYZ, pero finalmente
el proyecto jamás se llevó a cabo.
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Comenzaron ambos sendas carreras en solitario, mientras que John Paul
Jones retomaba su faceta de arreglista y productor, debutando como solista
en 1999.
Unos años después de la ruptura se produjeron varios reencuentros, como los discos grabados por Page & Plant, "No Quarter" (1994) y "Walking into Clarksdale" (1998). Estos proyectos no tendrían la continuidad deseada ni la trascendencia de sus imprescindibles trabajos con Led Zeppelin. |
Su música constituye una original mixtura de
blues, folk inglés y rock duro, con toques de música barroca y renacentista.
Desarrollan, además, una vertiente dedicada a canciones acústicas de difícil
clasificación. En el sonido del grupo se destaca en forma particular la flauta
de Ian Anderson, la que ha sido una de sus inconfundibles características, así
como el sonido desgarrado de la guitarra de Martin Barre, finamente entrelazado
con el de la flauta (aún en los momentos más pesados). Durante algunos años el
conjunto incluyó dos tecladistas, con lo que obtuvo un sonido de particular
colorido. También han utilizado laúd, mandolina y flauta dulce cuando los
temas lo han requerido. Salvo contadas excepciones, todas las composiciones
que interpreta el grupo pertenecen a Ian Anderson. Entre sus discos más
importantes podemos citar: "Stand Up" (1969), "Aqualung" (1971), "Thick as a
brick" (1972), "Songs from the wood" (1977) y "Heavy Horses" (1978). Su obra
más polémica, sin lugar a dudas, fue "A Passion Play" del año 1973, la que le
valió una impresionante repulsa de la crítica, que casi derrumbó al grupo.
Luego de un prudencial retiro volvieron a la ruta con "War Child" y desde
entonces continuaron produciendo y actuando hasta la fecha, pero su fama ya no
volvió a ser igual. Todavía hoy a 25 años de su edición los fans siguen
discutiendo
esta obra, encolumnándose a favor o en contra de la misma.
Discos Editados:
M.U. ...Best Of ... (1976) 
Catfish Rising (1991)
Ya desde su formación en 1968 fue famoso por sus versiones de canciones de la música popular. En menos de un año se reunieron varios intérpretes con grandes aspiraciones dentro de la música rock. El disco Deep Purple In Rock (1970) es un compendio de lo mejor de su conocido estilo, con las intervenciones del vocalista Ian Gillan y los extraordinarios solos de guitarra de Ritchie Balckmore, así como las canciones, que duraban más del doble de lo normal. Esta fórmula se vio aumentada con la afinidad del teclista Jon Lord a la música clásica (en 1970 el grupo grabó su Concerto for Group and Orquestra en colaboración con el trompetista y compositor británico Malcolm Arnold). El batería Ian Paice y el bajo Roger Glover fueron aclamados por sus inspiradas interpretaciones. Los discos Fireball (1971), Machine Head (1972) y Made in Japan (1973) consiguieron rápida popularidad. El disco sencillo Smoke On The Water está considerado un clásico en su género por su atronador arreglo y su repetitiva línea guitarrística. Después de varios cambios en sus componentes, el grupo se separó en 1976 para volver a juntarse ocho años después.
Deep Purple, que en sus primeros tiempos integran músicos de rhythm and blues como John Lord, Nicky Simper o el solista Rod Evans, un guitarra tan duro como Ritchie Blackmore, y un batería tan caracterizado y energético como Ian Paice. Sus primeros temas son versiones y dan lugar a una primera época donde Lord imprime un carácter sintético entre el blues, el rock sinfónico más denso y algunas resonancias tomadas de The Beatles, con álbumes como Book of Taliesyn y el que lleva el nombre del grupo y les sirve de tarjeta de presentación.
La segunda época, que arranca de 1970, relacionará a los incorporados Ian Gillan (voz) y Roger Glover (producción y batería), que tomarían partido por la línea propugnada por Blackmore: In Rock será una contundente muestra de esta etapa, a la que seguirán Fireball (1971), Machine Head y el mítico doble Made in Japan (1972), cuya clamorosa acogida define su retrato más difundido y aceptado, pero a costa de lastrar el futuro de la banda, que se disgrega en 1973 —con la salida de Gillan—, vuelve a reconstruirse a mediados de los ochenta para grabar Made in Europe, y se desgaja poco después con la marcha de Blackmore, decidido a liderar su propia banda, Rainbow. Las sucesivas reapariciones de la formación, impulsadas entre los 80 y los 90, favorece el ascenso de algunas figuras nacientes —como el guitarra Tommy Bolin y el cantante David Coverdale—, pero no permite desligarse del legado histórico de la banda en tanto sus nuevos plásticos pasan inadvertidos para el público.
El principal grupo
británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian
Harold May, Roger Taylor y John Deacon.
Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del
Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger
Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se
convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger.
Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por
el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con
estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de
la historia.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día
siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho
conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de
Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian
Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a
una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El
escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se
vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El
concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de
todo el mundo.
El comienzo de Seru lo marca
la llegada de Charly al Brasil, junto con David Lebón. Se juntaron con Oscar
Moro (Batería) y Pedro Aznar (bajo). Grabaron en el 78 en Sao Paulo su primer
disco, que lleva el nombre de la canción que le dio el nombre al grupo, me
refiero a Seru Giran. Se presentaron en el palacio de obras públicas, en un gran
concierto que disgustó un poco a aquellos que esperaban canciones a lo sui
generis. En 79 nace grasa de las capitales con conciertos espectaculares donde
el público ya había asimilado el cambio y le gusto muchísimo, era el grupo más
importante en la argentina. Bicicleta, nombre
que iba a llevar el grupo, salió en 1980, con canciones más variadas. Se
presentaron en varios conciertos en Argentina y Brasil. Peperina nace en el 81,
ante las críticas de unos cuantos , pero con todo el apoyo de los que en verdad
amaban la música de Charly. La banda se separó luego de grabar no llores por mi,
Argentina. A finales del 92, la banda se une de nuevo generando gran espectativa
con el disco seru 92 de estos conciertos nace el doble Seru en Vivo pero la
banda no siguió despues del concierto y se dispersó de nuevo.
Formación inicial:
Saúl Blanch: voz, Walter Giardino: guitarra,
Gustavo Rowek: batería, Sergio
Berdechevsky: guitarra,
Guillermo Sanchez: bajo.
Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de
1987. Walter Giardino armó este grupo de heavy metal tras su frustrado paso por
V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar. Participaron del
festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988.
Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico
callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado
el 18 de diciembre en el teatro Alfil.
A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se
incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos,
espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian
Gillan (Deep Purple) en Obras.
Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al
vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por
todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas,
con Attaque 77 como teloneros.
Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música
clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en
el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron
con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach
y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un
video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones.
«Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos
los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó
dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos
inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de
heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan
capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti
/ C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por
fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy
criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron
caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del
pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95).
"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex
Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en
el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y
Alice Cooper, en septiembre de 1995.
En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia)
reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta
formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la
intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las
bateas.
Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de
promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos
pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.
